Joos de Momper den yngre

Joos de Momper d.y. (1564 - 1635) View of a village in winter

Släktskapet med Pieter Brueghel d.ä. är påfallande i denna vintriga bild.

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone (1267-1337) Christ Entering Jerusalem (1303) Capella degli Scrovegni, Padua, Italy.

Fresken är en slags väggmålning, där pulvriserat färgpigment blandat med vatten målas direkt på fuktig, nylagd kalkputs. Denna teknik kallas al fresco, vilket är den äkta freskotekniken i motsats till väggmålningar på torr puts, som kallas al secco. Ref. Wikipedia

Carlo Cressini

Carlo Cressini (1864-1938) La Stiratrici

In the 90s he painted studio portraits revealing his interest in the effects of light stimulated by divisionism; later on he was to paint some pictures of social art, but without any evident critical intention. Ref. Museo del Paesaggio

Sigmund Walter Hampel

Sigmund Walter Hampel (1867-1949) Silent Hours

Säkert klokt att sätta en bok i händerna på modellen. Att göra en målning som denna har säkert tagit många timmar av pyssel med de textila mönstren, glansdagrarna och detaljrikedomen. Bilden förmedlar verkligen lugn och avkoppling. Var finner vi sådana miljöer i dag?

John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) Park Row, Leeds

I bildens bakgrund skymtar siluetten av St Anne's cathedral från 1838. Grimshaw gjorde flera målningar från engelska städer och parker i månsken.

George M. Bruestle

George M. Bruestle (1871-1939) Late Afternoon (~1901)

Det fanns en gång en borgerlig värld som konsumerade bildkonst av konstnärer som väl behärskade hantverket. I dag säljs sådan konst på auktionerna till mycket överkomliga priser. Kanske finns det inte så många hem längre där denna typ av måleri passar in. I det moderna hemmet finns det ibland massproducerade bilder, en slags modern hötorgskonst. Kanske gör den samma tjänst som de gamla konstnärernas landskap och stilleben. Andy Warhol, Joan Miró, Marc Chagall och ett antal andra konstnärers tryck har producerats i nästan oändliga serier. Kanske är det inget fel med det, men allt detta inger mig en totalt opersonlig gråhetskänsla.

Euan Uglow

Euan Uglow (1932-2000) Double Square (2000)

Uglow was consistently concerned with formal relationships within a self-sufficient system, whatever the subject. He graduated colour according to a tonal scale and used drawing to define three-dimensional form and tactile surfaces. The proportions of the images and of the canvas itself are often mathematically derived, as in the Nude from Twelve Regular Vertical Positions from the Eye (1967; U. Liverpool). There is a strong conceptual element in Uglow's work, with each picture regarded as a specific project with clearly defined aims. The end product unambiguously reveals the history of its making by a prolonged and entirely conscious process of analysis and synthesis, combining objectivity with a private and often quirky passion. Ref Tate