Elena Prudnikova

Elena Prudnikova (f. 1978) Still life with poppies 60 x 70 cm

Även i dag får det bli en trevlig sommarbild med många föremål och blommor. Konstnären kommer från Ryssland och har till helt nyligen utbildat sig vid I.E. Repin Instutute.

Natalia Gontjarova

Natalia Gontjarova (1881-1962) Lilacs in a vase (1905)

Gontjarova studerade för skulptören Pavel Trubetskoj i Moskva, där hon lärde känna Michail Larionov, som kom att bli den som allra mest påverkade hennes stil och samtidigt blev hennes livskamrat. Ref. Wikipedia

Jeff Fichera

Jeff Fichera () Sink (2003) Ogunquit Museum of American Art
Här fick termen diskbänksrealism ett "ansikte". Det ser inte alltför grisigt ut. Färgskalan känns litet rå med alla sina blåvioletta toner. Tänk er om Simon och Tomas orkade bry sig något om konsten som ett naturligt inslag i ett hem. Det vore en utmaning att finna en naturlig plats för diskbänksmålningen där den med sin markerade färgskala skulle smälta in. Men något sådant får vi antagligen aldrig se.

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) Blue Table Cloth (1909) Hermitage, St. Petersburg, Russia

Man undrar litet hur konstnären tänkte då han ställde upp detta stilleben i ateljen, här försvinner ju stillebenets föremål mot den dominerande bakgrunden. Motivet är inte så viktigt här, det tycks snarare handla om bildens helhetsverkan. En slags bagatell med dekorativ verkan. Som vanligt tycks Matisse bilder charma oss med sin litet röriga bildyta.

Félix Vallotton

Félix Vallotton (1865 - 1925) Still Life with Flowers (1925) 72,7 x 60 cm
Vallotton ingick i Nabisgruppen under 1890-talet som hade gemensamma utställningar från 1891 till 1900. Målningen ovan är verkligen en riktig färgbomb, en praktfull bild.

Juan Gris

Juan Gris (1887-1927) Still Life with Guitar, Book and Newspaper (ca. 1919) Kunstmuseum, Basel.
1906 flyttade han till Paris, där han blev god vän och granne till Pablo Picasso. Han studerade kubism och 1912 ställde han ut ett porträtt av Picasso, vilket etablerade honom som en första klassens konstnär. Han utvecklade en alldeles speciell stil, ofta i starka färger. Ref. Wikipedia

Einar Parslev

Einar Parslev (1891 - 1977) Stilleben (1930) 28 x 40 cm
En prydlig målning med färgtuber, terpentin, linolja och målarlåda. Från 1950 arbetade Parslev med ljus och skugga i sina målningar. Einer Parslev tillhörde en grupp av artistier som inte lät sig påverkas av modernismen. Gruppens medlemmar önskade hålla fast vid traditionella danska värderinga som de var innan sekelskiftet.

Bengt Orup

Bengt Orup (1916-1996) Disp. Johan Anderssons hatt (1944) 48 x 55 cm
"Orup hörde till pionjärerna inom efterkrigsmodernismen i Sverige. Redan 1946 under en resa i Frankrike experimenterade han med en renodlad, geometrisk formvärld som knöt an till l´art concret. Under slutet av 40-talet och början av 50-talet skapade han en serie konkreta målningar med ett raffinerat enkelt spel mellan geometriska former och starka kontraster."
Ref. http://www.bengtorup.se

Olle Hjortzberg

Olle Hjortzberg (1872 - 1959) Stilleben med silvervas och äpple (1941) 50 x 61 cm

Olle Hjortzberg var en tekniskt skicklig konstnär, här med en amaryllis i en blankpolerad silverpokal.

Kathleen Weber

Kathleen Weber Black-eyed Susans, 1993, gouache, 10 x 6.
(Rudbeckia hirta v pulcherrima Toto) "I have a background as a commercial artist and illustrator, but now I'm just painting. I started this blog [http://weberstudio.blogspot.com/] so I could easily share what I've been working on, which will include urban scenes, figures, and still lifes."

Körsbärsblommor

Bruno Hagelsten Körsbärsblommor, maj 2008

Antalet egna bilder i den här bloggen är åtskilligt färre än jag trodde att det skulle bli. En av ideéerna då jag startade denna blogg var att kunna beskriva hur en bild kommer till, från idé till färdig målning. Bilden är relativt stor, 97 kByte, så klicka gärna på bilden om du vill se fotot i full storlek.