Patrick Henry Bruce

Patrick Henry Bruce (1881-1936) Still Life with Pears 

Fin kolorit, teckningen är förstärkt. Man anar att han studerat Cézanne. Jag gissar att målningen är gjord mellan 1904 och 1908. Det ser litet skissartat ut, men är fint avstämt och balanserat.

Alfred Kubin

Alfred Kubin (1877-1959) skrev ett flertal böcker och har även illustrerat böcker av Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Fjodor Dostojevskij. Alfred Kubins bilder hör ofta till det skurrila slaget. Alfred Kubins mest kända bok Den andra sidan : en fantastisk roman (1980). Orig: Die andere Seite. 

Like the art of Francisco Goya and William Blake. I took an instant liking to Kubin's pen & ink images. I found out that he wrote a gothic and macabre novel called, The Other Side. He illustrated some of Edgar Allen Poe's stories and is believed to have inspired some of Franz Kafka's writings. Ref. Melissa Kojima

Alfred Rethel

Alfred Rethel (1816-1859) Döden som mordängel (1847) Kolerabild

Influensapandemi är klassat som det näst största hotet mot mänskligheten efter miljöförstöringen. Konsekvenserna väntas bli ödesdigra för de delar av världen/samhällena som inte planerat för detta. För företagen kan 40% personalfrånvaro vara ödesdigert och kostnaden för sjuksskrivningar kan väntas öka med mångmiljonbelopp under en period av 6-8 veckor. Därtill skall läggas kostnader för minskad produktivitet. Ref. Wikipedia

Isaac Grünewald

Isaac Grünewald (1889-1946) Vid skrivbordet

Det finns ingen svensk samtida konstnär, som den stora allmänheten retat sig på så starkt, och ingen som samma allmänhet anammat så oreserverat. Hans främsta egenskap var hans allt besegrande vitalitet. Hans konst, liksom han själv, sjöd av liv, av glädje över livets gåvor. Den ohämmade frikostighet med vilken han verkat och skapat har blivit en stor tillgång för den svenska konsten, ja mer än så, för det svenska livet överhuvudtaget. Det finns så mycket tung eftertanke och sträv blyghet, så mycket fruset och tigande och bundet i Nifelheim. Mot allt detta har hans dukar predikat lustens, glädjens, livsbejakelsens evangelium. Ref. Ragnar Josefsson 1951

Jusepe de Ribera

Jusepe de Ribera (1591–1652) The Drunken Silenus (1628) 26,8 x 43,9 cm

En med satyrerna närbesläktad naturgudomlighet och liksom dessa hörande till Dionysos’ följe, även ansedd som hans fosterfader. Silenus som ursprungligen tillhör de asiatiska sagorna, tyckes från början ha uppfattats som de ur jorden uppvällande, allt liv närande och befruktande källornas gudomlighet. Hans natur har två olika sidor, en lågt sinnlig, odelat hängiven åt vinets njutning, och en mera idealt djupsinnig, yttrande sig bl. a. i den honom tillhörande siargåfvan. Ref. NF

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha (1860-1939) utan titel (ca 1896-1906)

Alphonse Mucha var en fosterländsk kosmopolit, vilket var utmärkande under perioden kring sekelskiftet. Hans genombrott ägde rum i Paris men han arbetade också i bl.a. München, Wien, Förenta Staterna och givetvis i Prag. Som en typisk art nouveau- och jugendkonstnär eftersträvade Mucha att planera kompletta inredningar och miljöer med föremål, dekorationer och väggmålningar. Mest känd är han ändå som den tidens mest betydande affischkonstnär, vars glamorösa och eleganta arbeten spreds runt världen. Ref. Uppslagsverket Finland

Natan Altman

Natan Altman (1889-1970) Anna Akhmatova (1914) The State Russian Museum.

Anna Achmatova, en av 1900-talets största ryska poeter, fick ett långt diktarliv som speglade Rysslands omstörtande 1900-talshistoria, genom revolutioner och utrensningar fram till hennes död 1966. Achmatova är på en gång lättillgänglig och svåråtkomlig poet. Hon skriver en direkt och närmast novellistisk dikt, som i branta och suggestiva förkortningar snabbt manar fram ett rörligt och precist skeende. Problemet ligger i referenserna, som ibland försvunnit ner i historiens djup. Ref. Eva Ström, 23 juni 2008

László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy (1895-1946) K VII (1922)
Moholy-Nagy var lärare 1923–28 vid Bauhaus i Tyskland och från 1937 i Chicago, där han grundade New Bauhaus. Han experimenterade med olika tekniker, såsom måleri, skulptur, collage, film, foto och typografi, där ljus, rymd och rörelse var viktiga inslag. Ref NE

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Om man nämner "Geten med bildäcket" som står på Moderna museet så vet nog de flesta vem Robert Rauschenberg är. Han använde sig ofta av "combines" - målningar, collage och ready-mades, som i Rebus (1955), Monogram (1959) och Trofé II (1960-1961). Ref Wkipedia

Luigi Kasimir

Luigi Kasimir (1881-1962) Central Park (1950-tal)
Ett av Luigi Kasimirs favoritmotiv var landskap. Han hade en utpräglad förkärlek för olika monument, gatuscener och kända landmärken. Luigi Kasimirs etsningar finns att se på åtskilliga gallerier och museer, t ex Metropolitan Museum of Art, New York .

Kerstin Osterman

Kerstin Osterman (f. 1950) Den lilla hästen har en hemlighet

En liten charmig häst på hjul med någon slags hemlig last. Det blev visst litet dubbeltydigt! Se mer bilder på hennes blogg http://www.keoz.se/

Alberto Pasini

Alberto Pasini (1826-1899) Abbrutimento 22,7 x 17,3 cm
Pasini studerade förstlitografi, sedan måleri i Paris för Isabey och Th. Rousseau och förblev länge bosatt i Paris, då han ej var på resor i Turkiet, Mindre Asien, Persien, Arabien. Han målade genrebilder, landskap och arkitektur från dessa länder, små tavlor, som visa skarp iakttagelse af typer likaväl som af naturens karaktär och ej minstett individuellt studium af österlandets luft, av färgernas spel i sol och i skugga. Utförandetär brett och spirituellt. Man har nämnt Pasini som efterföljare både till Frcmentin och till Fortuny. Ref. NF

Paulus Potter

Paulus Potter (1625-1654) The Wolfhound (1650-52)
Under den holländska guldåldern målade konstnärerna ofta djur i landskap. Den här hunden tillhör inte hans mest kända målning, men antalet hundar har inte varit så stort på den här bloggen. -Potter drabbades av tuberkolos och dog 28 år gammal.

Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907-1954) The Broken Column (1944)

Vid arton års ålder råkade Frida ut för en svår olycka som i hög grad kom att prägla hennes senare liv. I målningen Den brutna kolonnen gestaltar hon sitt tillstånd. Ref. Bo Helgesson

Få målningar har skildrat det fysiska lidandet så expressivt . -Titta gärna på altartavlan (Korsfästelsen) som Matthias Grünewald målade till klostret i Isenheim. Jag tycker mig se gemensamma drag mellan bilderna och deras sympolspråk. Jämför spikarna som plågar Frida Kahlos kropp med taggarna från törnet som täcker den korsfästes kropp! http://objectiveart01.tripod.com/Grunewald%20-%20Isenheim%20Alterpiece%20(Center%20Panels).jpg

John Bauer

John Bauer (1882-1918) Ut i vida världen (1907)
Den här fina bilden fanns i min läsebok för folkskolan. Liksom pojken på hästen ser vi svanar och andra fågelsträck dra förbi. Vi ser Visingsö från vår tomt som ligger i sluttningen upp mot Hökensås. Vi har ett par änder som återkommer varje år till den naturliga damm som ligger alldeles i anslutning till vår tomt. De är vansinnigt skygga och lyfter om man rör sig i riktning mot boden som ligger närmast dammen.

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán (1598-1664) Apotheose des Heiligen Thomas von Aquin (1631) 475 x 375 cm
Apoteos (grek. apothe'osis), förgudande, en ceremoni, genom vilken forntidens folk tilldelade en människa gudomlig rang.

Zurbaráns verk utövade ett stort inflytande i Spanien och i de spanska kolonierna i Sydamerika och blev en viktig inspiration för de franska 1800-talsrealisterna. Ref. Wikipedia

Raphael

Raphael (1483-1520) Resurrection of Christ (1499-1502) Museu de Arte de São Paulo (52 × 44 cm)
Att graven var tom och att Jesus visade sig kroppsligen för många av sina lärjungar betyder inte att han återgått till sitt tidigare liv, utan att han omformats till en ny gestalt.

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (1431-1506) Cristo morto (1490) Tempera, 68 x 81 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
Kristi begråtande är målad i naturlig storlek. Enligt Första Petrusbrevet 3:18-19 och 4:6 nedsteg Kristus till dödsriket för att rädda de rättfärdigas andar. -Mantegnas målning visar en människa som är oåterkalleligt död och där samtliga livsfunktioner har upphört. "Ja, han blev dödad till köttet, men till anden blev han gjord levande." Men om Petrus har rätt här så är Jesus död, men tycks leva i någon ny form. Borde inte kroppen legat kvar i graven om det förhöll sig så?

James J. Tissot

James Jacques Tissot (1836-1902) Soldier with Spear Pierces Jesus in His Side (1896) Brooklyn Museum

Den traditionella versionen av spjutets historia är att centurionen Longinus stack sitt spjut i Jesu sida på Golgata, för att visa att Jesus var död. Se vidare http://faderjonatan.blogspot.com/2006/03/dets-spjut.html

Tintoretto

Jacopo Robusti Tintoretto (1518-1594) Crusifixion (1565)

Kanske börjar man tröttna på alla dessa korsfästelsescener som målats genom åren. Tintoretto försöker inrymma så mycket som han får plats med i sin målning, Jesus tycks få huka sig litet för att inte hamna utanför händelsernas centrum. Vore det inte trevligare att byta påskens obegripliga tradition med offersymboliken mot gemenskapen i påskmåltiden?

August Macke

August Macke (1887-1914) Woman in Front of a Hat Shop (1914) Staatliche Museen zu Berlin

Till skillnad från Kandinsky och Marc, föredrog August Macke att förankra sina målningar i det föreställande. Macke var även influerad av de franska impressionisternas gatuscener och det moderna stadslivet.

Rudolf Schlichter

Rudolf Schlichter (1890-1955) Damenkneipe (1923)
Den svenska nysakligheten föddes genom Arvid Fougstedts utställning i Stockholm 1919. I Tyskland fick riktningen (Neue Sachlichkeit) en något mer expressiv och samhällskritisk utveckling med Otto Dix, Georg Grosz och Max Bechmann m fl. 1933 förbjöds allt utom det realistiska måleriet och Rudolf Schlichter och andra fick sin konst förklarad som urartad (entatete Kunst).

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (1471-1528) Tuft of Cowslips (1526) National Gallery of Art
Det tycks vara dags för gullvivorna i rabatten nu, men blommorna ser litet kraftigare ut än Dürers. Kanske är de förädlade på något sätt (Primula hortensis) och inte de Primula veris som växer vilt i naturen.

Diego Rodríguez de Silva y Velàzquez

Diego Rodríguez de Silva y Velàzquez (1599 – 1660) The Immaculate Conception (1618 – 1619) National Gallery, London
Marias syndfrihet är en vanlig tanke i äldre teologi, tanken på att Maria var fri från arvsynd blev en katolsk dogm först 1854, då den proklamerades av påve Pius IX i den apostoliska konstitutionen Ineffabilis Deus. Ref Wikipedia
Men är det inte en besynnerlig tanke att människan skulle vara befläckad och full av synd redan vid födelsen? Och hela skulden härleds till berättelsen om de första människornas kunskapstörst. Bortsett från läran om den obefläckade avelsen är Velàzquez målning mästerlig. Den unga flickan i väntan på att bli bebådad.

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) La Fenêtre, Intèrieur aux myosotis (1916)

I skålen på bordet finns det förgätmigej (Myosotis scorpioides), därav målningens titel. Det faller in ljus från fönstret som bildar ett ljusare fält över golvet.

Clifford Still

Clifford Still (1904-1980) Untitled (1953)

Clifford Still var en av de stora inom den riktning som kallas abstrakt expressionism. Hans målningar är inte bilder som innehåller något annat än de fält av färg som betraktaren kan se. Målningen, med sina oregelbundna färgytor, är alltså inte avsedd att fungera som en avbildning av något tänkt objekt. Målningens yta ger ett intryck av att vara fläckvis avskrapad, så att en underliggande färgyta träder fram. Det gör på mig ett något kyligt intryck, det finns ingenting att förhålla sig till som ger bilden någon mening. Men det kanske är ett överdrivet anspråk, att en målning med nödvändighet skall vara en gestaltning av något föremålsligt. Skulle du som läser detta kunna tänka dig att hänga upp bilden ovan i ditt hem på någon mer central plats? Hur skulle du förklara att målningen har något utöver ett rent dekorativt värde, att den går i färg med inredningen etc? Eller finns konstobjektets värde i att en stor konstpublik känner till namnet Clifford Still, och att hans målningar betingar mycket höga priser då de t ex säljs på Sothebys i London?