John Currin

John Currin (1962) Buffet (1999) Whitney Museum Collection of Dean Valentine, Beverly Hills
His work shows a wide range of influences, including sources as diverse as the Renaissance, popular culture magazines, and contemporary fashion models.

Joseph Kutter

Joseph Kutter (1894-1941) Le cheval de bois (1937) Musée National d'Histoire et d'Art, Luxembourg

He exhibited a talent for art at an early age and attended the Arts and Crafts School in Luxembourg before continuing his studies in Strasbourg and Munich (1911-1914) and, after World War I, at the Munich Academy (1917-1918).

Franz Marc

Franz Marc (1880-1916) Aktonit Katze (1910)

Franz Marc var en av grundarna av Der Blaue Reiter i München 1911. Han samarbetade med Vasilij Kandinskij och försökte utforska färgens expressiva värde. Detta sysslande med färgen hade delvis inspirerats av de orfistiska målningarna av Robert Delaunay, vilken han besökte i Paris 1912 tillsammans med August Macke, och förmodligen också av Goethes färglära. Ref. Wikipedia

Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky (1864-1941) Alexander Sakharoff (1909)

Under en vistelse i Frankrike 1905 blev han djupt imponerad av Matisse och hans fria sätt att använda sig av färgen. Han gick 1909 med i Kandinskijs Nya konstnärsföreningen i München. Hans tidiga verk (1911-1914) avslöjar ett av Kandinskij inspirerat intresse för att uttrycka känslor med hjälp av starka färger och ett våldsamt utförande, men i hans mogna verk, till exempel Huvud (1935), hålls formerna tillbaka genom en kubistisk uppbyggnad, och bilden har en djupare,ikonliknande mystik. Ref. Wikipedia

Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka (1886-1980) Double Portrait of Trudl (1931) Museum of Fine Arts, Boston

For the Austrian Expressionist painter and writer Oskar Kokoschka, the years of the Great War of 1914-1918 marked a decisive period both in his personal life and in his professional career. His three-year tempestuous love affair with Alma Mahler, widow of the composer Gustav Mahler and the major inspiration for Kokoschka's work, ended badly when Alma aborted their child. Meanwhile, Kokoschka, pacifist and humanitarian by nature and education, volunteered for military duty and was gravely wounded in 1915 while fighting at the Ukranian front. Ref. The Journal of the American Medical Association

Emil Nolde

Emil Nolde (1867-1956) Kreuzigung (1911-12)

Noldes främsta religiösa målningar (cirka 1909-1915) blandades med tillkomsten av målningar som Maria Egyptiskan (1912) som med sina expressivt våldsamma färger utgör ett typiskt exempel på expressionismens sensuella och antiintellektuella karaktär när den uppträder i sin renaste form.

Karl Schmidt-Rottluff

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) Norwegian Landscape (Skrygedal 1911)

Karl Schmidt-Rottluff var den mest brutala och våldsamma av de tyska expressionisterna, med en aggressivt markerad teckning och rå färgskala, till exempel i Två kvinnor (1912). I Berlin (från 1910) tog han starka intryck av afrikansk skulptur och gjorde flera arbeten i trä, till exempel Huvud (1917) och träsnitt, till exempel Vandringen till Emmaus (1918). Ref. Wikipedia

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Artistin-Marcella (1910) Brücke Museum, Berlin

Med Kirchner som ledare och med starka intryck från Gauguin, Munch, van Gogh och framför allt den primitiva konsten var Die Brücke den första yttringen av den tyska expressionismen – på ytan påminnande om fauvismen i Paris, men medvetet våldsammare och ett direkt försök att uttrycka mänskliga känslor. Intensiteten i deras konst och filosofi, med djupa rötter i Nietzsche, är en parallell till de italienska futuristernas glödande tro på en ny värld.

I början av 1910 träffade Kirchner två tonåringar Heckel Franzi och Marcella döttrar till änkan efter en cirkus.

Georges Rouault

Georges Rouault (1871-1958) Christ in the Outskirts (1920-4) Bridgestone Museum, Tokyo

Målningen Christ in the Outskirts föreställer Jesus tillsammans med två små personer, barn kanske. Perspektivet är liknande det som används av Richard Diebenkorn eller Anselm Kiefer, figurerna ses i ett slags fågelperspektiv.

Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) Ancient Sound, Abstract on Black (1925)

Jag tror inte att Paul Klee var en sådan målare som omedelbart fick mitt gillande. I Ancient Sound interpreteras upplevelsen av ett ljud ur det förgågna, det tycks glimma till i mörkret och sprida sig utåt som färgklanger. Är det en rimlig tolkning, hur pass tillgänglig är expressionismen? Numera tycker jag inte att Klee är fullt så besvärlig. Bilderna är ofta rätt stillsamma, färgerna vandrar från en kulör till nästa, enkelhet, naturens abstraherade toner.

Alvar Cawén

Alvar Cawén (1886-1935) Studio Interior (1923)

Alvar Cawéns värld är full av ensamhet och melankoli. Hans bidrag till finsk folkskildring kan till exempel vara den trötta, av tungt arbete tärda kvinnan av folket.

Li-Kioko Persson

Li-Kioko Persson (1933-2009) Ingeli (1993) 100 x 73 cm [bilden ovan är något beskuren]
En gång i tiden var Ingemar Persson och jag medlemmar i Jönköpings Schacksällskap. Vi spelade varje vecka i klubben och deltog i klubbmästerskapstävlingar. Och Li måste jag ha träffat då hon blev medlem i konstnärsföreningen Dymlingen. Det var alltid mycket gästfritt hemma hos Li och Ingemar och åtskilliga problemtyngda ämnen diskuterades. Li jobbade ofta med stora målningar, ibland med figurer och teman om mänskliga relationer. Bildernas motiv och former befinner sig ofta inom plan nära ytan. På bilden ovan är det dottern Ingeli som prträtterats, som en bild inlagd mot den blå bakgrunden.

Rosa-Lie Johansson

Rosa-Lie Johansson (19??-2004) Norrtullsgatan, Uddevalla (1949)  58 x 72 cm, Bohusläns Museum

Via konststudier i Göteborg och Rom kom hon 1952 som student till The Art Student League i New York. Abstrakt expressionism var det hetaste på konstscenen. Som stamgäst på Cedar Bar mötte hon de stora inom ismen – Willem de Kooning och Jackson Pollock – och inspirerades av deras måleri. Ref. Bohusläns Museum

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Artiste (Marcella) (1910) 100 x 76 cm, Brücke Museum, Berlin
På ytan påminnande om fauvismen i Paris, men medvetet våldsammare och ett direkt försök att uttrycka mänskliga känslor. Intensiteten i deras konst och filosofi, med djupa rötter i Nietzsche, är en parallell till de italienska futuristernas glödande tro på en ny värld. Ref. Wikipedia

Alfred Kubin

Alfred Kubin (1877-1959) skrev ett flertal böcker och har även illustrerat böcker av Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Fjodor Dostojevskij. Alfred Kubins bilder hör ofta till det skurrila slaget. Alfred Kubins mest kända bok Den andra sidan : en fantastisk roman (1980). Orig: Die andere Seite. 

Like the art of Francisco Goya and William Blake. I took an instant liking to Kubin's pen & ink images. I found out that he wrote a gothic and macabre novel called, The Other Side. He illustrated some of Edgar Allen Poe's stories and is believed to have inspired some of Franz Kafka's writings. Ref. Melissa Kojima

Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907-1954) The Broken Column (1944)

Vid arton års ålder råkade Frida ut för en svår olycka som i hög grad kom att prägla hennes senare liv. I målningen Den brutna kolonnen gestaltar hon sitt tillstånd. Ref. Bo Helgesson

Få målningar har skildrat det fysiska lidandet så expressivt . -Titta gärna på altartavlan (Korsfästelsen) som Matthias Grünewald målade till klostret i Isenheim. Jag tycker mig se gemensamma drag mellan bilderna och deras sympolspråk. Jämför spikarna som plågar Frida Kahlos kropp med taggarna från törnet som täcker den korsfästes kropp! http://objectiveart01.tripod.com/Grunewald%20-%20Isenheim%20Alterpiece%20(Center%20Panels).jpg

Paul Klee

Paul Klee (1879 - 1940) Senecio (1922) 40,5 x 38 cm, Kunstmuseum Basel, Schweiz
Titeln syftar säkert på den släta huvudformen som skulle kunna betraktas som en gammal mans huvud. En sådan benämning får nog ses som en litet underfundig lustighet från Klees sida. För mig förmedlar målningens varma färger något ungdomligt och för snarare tanken till det vitala än till något gammalt klokt gubbhuvud. Men så blev titeln. Kommentera gärna bilden.

Julia Gfrörer

Julia Gfrörer (1982) Salt Mines I (2007) pencil and colored pencil on paper 10” × 8”
Visst finns här ett släktskap till Egon Schieles expressiva linjeteckningar?
"I draw in a style that is acutely representational because each event depicted is unique. The gashed elbows, sweat-drenched sterna and tearstained swollen faces I compulsively document belong not to the world, but to a specific person who is dear to me, who was hurt in a specific instance, impelled by the singular and reckless personality I love." Julia Gfrörer
Fler teckningar http://www.thorazos.net/frameset.html