.jpg)
måndag 17 december 2012
onsdag 2 maj 2012
Antonio Ciceri (1821-1891) Ecce Homo (1871) Galleria d'Arte Moderna, Florence
På morgonen beslöt alla översteprästerna och folkets äldste att försöka få Jesus avrättad. De lät binda honom och överlämnade honom åt Pilatus, ståthållaren. Matt 27:1,2
Avsikten är från början klar med att man för Jesus till pretoriet där prefekten Pontius Pilatus befinner sig. Romarnas lag medger dödsstraff, men inte judarnas.
Så de svarar: Vi har inte rätt att döda någon. Joh 18:31
Jesus svarade: "Du skulle inte ha någon makt över mig om du inte fått den från ovan. Därför har den som överlämnade mig åt dig större skuld." Efter det svaret ville Pilatus frige honom. Men judarna ropade: "Om du släpper honom är du inte kejsarens vän. Den som gör sig till kung sätter sig upp mot kejsaren." Joh 19:11,12
Om skuldfrågan, se http://www.alltombibeln.se/bibelfragan/process.htm
söndag 1 januari 2012
John Currin
His work shows a wide range of influences, including sources as diverse as the Renaissance, popular culture magazines, and contemporary fashion models.
måndag 12 december 2011
Hans Memling
Bibelhistorien om stjärntydarna, eller de vise männen från Österland verkar vid första anblicken vara en legend. Skulle den store Herodes bli rädd för en nyfödd baby? Uppenbart är i varje fall att legendariska tillägg skett under seklernas gång. Stjärntydarna, astrologerna eller Matteusevangeliets ”ma’goi” som det står i den grekiska grundtexten, blev med tiden inte bara vise män utan också ”heliga tre konungar” när historien berättades vidare. I evangelistens text står inte ens att de var tre, absolut inte att de själva hade kunglig värdighet och allra minst att de som traditionen småningom uppger hette Kaspar, Melchior och Balthasar.
lördag 10 december 2011
Ellen Heck
Ellen Heck's work is influenced by and often references the compositions and techniques of the color etchings by Impressionist artist Mary Cassatt.
torsdag 8 december 2011
söndag 4 december 2011
Giovanni Fattori
På baksidan av duken finns följande passus:
Jag skulle vilja måla din själ och viska ord av ömhet som bara du vet, jag skulle vilja måla ditt liv med glödande passion, [...] grön och blå för ett oändligt ögonblick av berusning. Och sedan orange som i ett leende som lyser upp ett ansikte.
tisdag 29 november 2011
Andy Warhol
Kan en Brillo-låda verkligen ha någon anknytning till vad vi menar med konst? Någonting tycks i alla fall ha hänt med konstbegreppet som skiljer det från konsthistorikernas tidigare uppfattning om vad konstbegreppet står för. Enligt den postmoderna teorin finns det en ny syn på konsten där det mesta tycks vara möjligt. Lars Vilks pekar på kretsen kring tidskriften October som teoribildande. "Den kännetecknas av att vara konceptuell, att företrädesvis använda sig av fotografiet (samtidigt som man avvisar måleriet) och att ingående åberopa sig av postmodernismen teoretiker. Denna teoretiskt hängivna postmodernism får betydligt senare sitt genombrott i Europa." Lars Vilks
måndag 28 november 2011
Theodore Robinson
Höststormen Berit syd, har just passerat. Det känns inte alls så trevligt med stormar. Och det är verkligen en mörk årstid. Jag skulle gärna byta några dagar här mot ett antal försommardagar i Giverny.
söndag 27 november 2011
Lucas Cranach d.ä.
Varför var kunskap om gott och ont ett problem? På Cranachs bild samtalar de med ormen och Eva bjuder Adam att äta. Onekligen ett knepigt kapitel i konstens historia, för hur skall konstnärerna förhålla sig till sin egen tids syn på den nakna människokroppen och Bibelns? Både mannen och kvinnan var nakna, och de kände ingen blygsel inför varandra. 1 Mos:25 Men Adam har tydligen anat oråd och plockat med sig en olivkvist innan de tar en rejäl tugga av frukten. Då händer det, "de såg att de var nakna". Gud straffade dem mycket kännbart för att de sökte kunskap, han förvisar dem.
torsdag 17 november 2011
Johannes Vermeer
I sitt måleri strävade Vermeer efter största möjliga verklighetsåtergivning. Detta var möjligt tack vare ett antal mekaniska och måleriska tekniker; exempel inkluderar en så kallad camera obscura, speglar och en lättflytande, tunn färg. Han är mest känd för sina bilder som återger ett gemytligt småborgerligt stadsliv i dåtidens Nederländerna.
Efter att ha blivit i det närmaste bortglömd, återupptäcktes Vermeer under mitten av 1800-talet och han har på senare tid kommit att räknas bland de främsta bildkonstnärerna. Ref. Wikipedia
onsdag 16 november 2011
måndag 14 november 2011
Pieter Coecke van Aelst
Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) Scenes from the Life of the Prodigal Son (~1530)
Coecke van Aelst kombinerar här olika scener till en sammanhängande berättelse. De utgår från vänster till höger som en tecknad serie. Den förlorade sonen tar avsked av sin far, förslösar sina pengar på världsliga nöjen på en bordell, blir bortjagad av de prostituerade då pengarna är slut, får ta det för en jude mest förnedrande jobbet att vakta svin och slutligen färden hem där han återförenar sig med sin far. På 1500-talet användes denna populära liknelse om synd, extravagans och förlåtelse som i motsats till bibeltexten betonar slutakten där fadern gladligen förlåter sin son. Konstnärer från denna period fokuserade ofta på bordell scenen. Coecke ställer den längre fram än de övriga händelserna. Forskare tror att ritningens stora skala och det horisontella formatet tyder på att Coecke kan ha utfört bilden som en förlaga till en gobeläng.
fredag 11 november 2011
Canaletto
Canaletto arbetade nästan uteslutande som målare och tog upp etsning som ett sätt att utmana sig själv tekniskt och kreativt.
torsdag 10 november 2011
James Torlakson
"I am not interested in how closely I can mimic physical images in paint, but rather in how I can change and distort them to suit my personal aesthetic. When I paint an image, I break it down in my mind and put it back together in the second dimension as if it were a puzzle." J.T.
måndag 7 november 2011
Per Krohg
Time Magazine excerpt from Apr. 26, 1954 about Per Krogh:
"Per Krohg, one of the grand old (65) men of modern Norwegian painting, speaks his artistic mind with the clear and refreshing eloquence of a song by Grieg. The 42 Krohg oils on view at the Galerie St. Etienne are bright with sweeping colors and full of robust naturalism and the hardiness of his homeland: fishermen beside their boats, woodsmen among hoar-frosted trees, farmers watching a dogfight. A gaily tinted landscape, Frogner, is as clean and invigorating as a drink of chilled aquavit on a summer's day; in The Dinner, Krohg fills a formal dining room with stuffed and complacent charac ters right out of an Ibsen play. Krohg's artistic voice is clear, healthy and unmis- takably Norwegian."
lördag 5 november 2011
Åke Göransson
Göransson måleri visades för allmänheten för första gången 1941 i Stockholm och 1942 på Konsthallen i Göteborg. Utställningarna fick stor publicitet genom några förhandsartiklar i dagspressen, som beskrev den sensationella upptäckten av nya målningar i kökssoffan hemma hos modern. Gotthard Johansson såg storheten i Göranssons sargade livsverk och skrev om utställningen:
Det är inte nödvändigt att gripa till några överord om denna konst. Den talar själv på sitt stilla och brinnande, dämpade och intensiva språk så starkt, men utan all sensation, om en själ som sökt skönhet och harmoni i en fattig och trasig värld, att man endast ödmjukt och tacksamt vill ta emot detta budskap från en olycklig och splittrad människa och en sann konstnär, som dolde sig i ensamheten och betraktade alla sina verk, som studier och försök.
Ref. Wikipedia
tisdag 1 november 2011
Thomas Henri
Inom modebranschen omtalas tjugotalet ofta som ”den glada tiden” eller de gyllene åren”. Då hänvisar man till den stora expansionen av kultur- och nöjesindustrin. Många unga människor som bodde i storstäder gick på varieté, biografer och caféer. Där träffades man och dansade charleston i fransklänningar, lyssnade på jazz och rökte cigaretter. Man såg gärna framåt och trodde på framtiden och levde för det moderna, istället för att se tillbaka på dystra krigstider. Men denna nya livsstil innefattade inte alla människor, utan främst välbeställda unga människor i storstäder som Paris, New York och Berlin. Ref. Moderesan
söndag 30 oktober 2011
Titian
Titian (1488-1576) Salomé con la testa del Battista, alternativt Giuditta o Oloferne (1515)
Galleria Doria Pamphilj kommenterar:
"Judith, whom some authorities have identified as being the female figure represented in the picture."söndag 23 oktober 2011
Sofonisba Anguissola
Både Sofonisba och hennes syster Elena studerade hos målarna Bernardino Campi och Bernardino Gatti i Cremona, och hon sågs som ett underbarn och uppmuntrades av Michelangelo med vilken fadern korresponderade. Hon skall själv ha undervisat sin yngre syster Lucia, som också var känd som en begåvad målare. Sofonisba Anguissola är en av de första kvinnliga målarna som uppnår internationell berömmelse. Ref. Wikipedia
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)