Edouard Manet

Edouard Manet (1832-1883) Femme nue se coiffant (1879)

Manet's working process is readily apparent in the present work. The background was first established with ochre and blue tones which he then scraped away, leaving behind only a semi-transparent wash. His frenetic pace is palpable in the ensuing execution - the model was quickly sketched and the drapery built up around her forms, resulting in a bravura performance not only technically in the creation of space and depth, but in spontaneity of subject as well. In Femme nue se coiffant, Manet achieves a fluidity and grace, a total liberation from his subject all the while capturing the vivacity in a way that not even Monet would achieve his own Nymphéas for another thirty years to come. Ref. Sgallery.net

John William Waterhouse

John William Waterhouse (1849 - 1917) Psyche Opening the Golden Box (1903)

Psyche representerar i mytologin en vacker prinsessa som många beundrade i stället för Venus. För att få ett slut på detta sände Venus sin son Amor för att få Psyche att bli kär i den fulaste varelse som stod att finna. Men då Amor såg henne blev han förälskad i henne och glömde sin moders befallning. Så de blev ett par, men Amor förbjöd Psyche att titta på honom. När hon till slut gjorde detta, flydde Amor av rädsla för vad Venus skulle göra som hämnd. Psyche sökte men blev hindrad av Venus som lade hinder i hennes väg. Venus ville veta om hon var värd hennes son. Ett av de hinder som lagts ut för att pröva Psyche var en ask som hon var förbjuden att öppna. När hon ändå gjorde det föll hon i djup sömn.

Tom Thomson

Tom Thomson (1877 - 1917) The Jack Pine (1916)

Inspired by the landscape around Little Cauchon Lake in eastern Algonquin Park, this picture of a solitary jack pine, its drooping boughs silhouetted in the light of a northern Ontario sunset, assumes special emotional and symbolic significance through the artist's formal treatment.

Ref. Cyber Muse Gallery

Kees van Dongen

Kees van Dongen (1877-1968) Les Amies (1922)

Bilden påminner starkt om Matisses bilduppfattning. Sinnlighet, dekorativa ornament, förenkling, målningen som yta etc. Blev det bra då?

Olle Skagerfors

Anders Oluf (Olle) Skagerfors (1920-1997) Landskap vid Kårevik

Olle Skagerfors yttrade att om jag får fram fyra, fem målningar eller teckningar under ett år, så är det bra. Skagerfors är en av förgrundsgestalterna i den göteborgska 1900-talskonsten. I intensiva utlämnande självporträtt, i starka stilleben och i uttrycksfulla och djupt mänskliga porträtt av udda göteborgskaraktärer, eller av hustrun Mona, har han givit sina dukar liv. Han kan sägas höra hemma i en göteborgsk tradition med känslan och den totala koncentrationen som ledmärke. För att förklara det osynliga krävs att ytterst noga iaktta det synliga, uttryckte han det, citerande Talmud. Ref. Göteborgs Konstmuseum

Lena Cronqvist

Lena Cronqvist (f. 1938) Självporträtt, sax (2004)

Det har skrivits massor om Lena Cronqvist och det är inte självklart hur konstrecensenterna bedömer hennes verk. Natalia Kazmierska (Expressen den 8 sep) "[...] Cronqvists konst är i total avsaknad av humor. Den är så gravallvarlig att man nästan tror att det är ett skämt. Akademiska avhandlingar och pretentiösa katalogtexter har gång på gång slagit fast att hennes konst handlar om livet, döden, barndomen, existensen och moderskapet, ja, om i stort sett allt mellan himmel och jord [...]" Onekligen är det en skildring av ett liv och om relationer mellan vuxna och barn. Det är bilder som behöver en en text som orienterar betraktaren om vad det är han ser. Det bilderna berättar tycks alltid viktigt, detaljarbetet verkar mera underordnat. Jag förstår inte vad bilden ovan handlar om, dess symbolik och vad det är för band som klipps av. Måste jag veta det?

Gino Severini

Gino Severini (1883-1966) The Hospital Train (1915) 117 x 90 cm, Stedelijk Museum

I sommar har Tate Modern visat en utställning om Futurismen. Utställningen från Milano markerar 100-årsjubileet av poeten Filippo Tommaso Marinettis publicering av det futuristiska manifestet 1909. Futuristerna hyllade modern teknologi och stadsliv med bilar, spårvagnar och flygplan som i starka färger ofta blev motiv i deras målningar. I satsningen ingår 18 nyckelverk som var med på den epokgörande utställning som turnerade i Europa 1912. Bland konstnärerna märks Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrá och Giacomo Balla, men här finns också verk av kolleger i andra europeiska länder som reagerade på futurismen, där ibland Pablo Picasso, Marcel Duchamp och Wyndham Lewis. Ref. Jens Littorin, DN den 18 juni

Kazimir Malevitj

Kazimir Malevitj (1878-1935). Suprematist Composition: White on White (1918) (79,4 x 79,4 cm) The Museum of Modern Art, New York.
Den suprematistiska konsten (av latin. supremus = högst, ytterst) utgår från de geometriska grundformerna; kvadraten och cirkeln. Enligt Malevitj är fyrkanten, cirkeln och korset inte betydelsebärande former, utan avgränsningar av färgens massa, fria från associationer till ting i naturen. Han hade tagit steget via kubismen och futurismen.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973) Young Acrobat on a Ball (1905)

1904 flyttade Picasso från Barcelona till Rue Ravignan 13 i Paris. Hans kontakter med andra konstnärer och känslan av att ingå i en krets av konstnärer bidrog till Picassos utveckling. Nya känslor släpptes lösa och han trädde in i sin rosa period. Från den blå till den rosa perioden, skiftar bildernas teman till något större optimism. Picasso avbildar ofta akrobater.

Ziffer Sándor

Ziffer Sándor (1880-1962) Vörös kapubejáró [Red Gate] (1908)

En ungersk fauvist, intensiv som få. -Det väcker tidiga minnen av målarböcker där varje färgyta var separerad från de intilliggande med en svart linje. Min fosterfar Ture, arbetade som fångvaktare på det gamla fängelset i Jönköping. Några gånger fick jag följa med dit, men inte i något moralpedagogiskt syfte. Jag skulle väl bara vara där några timmar och fick fördriva tiden med färgkritor och målarbok. Jag var kanske fem år och fascinerad av den märkliga miljön. Målarböckerna var besvärliga och jag kan bara hoppas att man inte tillverkar sådant skräp längre. Förlagorna tror jag var hämtade från olika sagor och utförandet påminner litet om fauvisternas avgränsningar och starka färgkontraster.

Lajos Kassák

Lajos Kassák (1887-1967) Composition, 30,5 x 21,5 cm

Litet oklart när denna lilla målning tillkom, omkring 1920 skulle jag tro. Det är en välbalanserad komposition, gjord med estetisk känsla.

Stanley Anderson

Stanley Anderson (1884-1966) In Check: Scene At A London Eating-House (1932) The Smithsonian American Art Museum

During the years, (1909-1929) 160 of his etchings and drypoints were published, as well as a number of fine line engravings. Today, extensive collections of the graphic art of Stanley Anderson are housed at the Ashmolean Museum, Oxford, and at the British Museum and Victoria & Albert Museum. Ref. Art of the print

Božidar Jakac

Božidar Jakac (1899-1989) Maršal Tito
Božidar Jakac räknas till de slovenska expressionisterna, som försökte bygga på den då etablerade impressionistika målarkonsten. Senare lugnade sig hans uttryckssätt till en mästerlig lyrisk realism. Särskilt i Dolenjskaregionen minns man honom som poetisk landskapskonstnär med hans många pasteller över Novo mesto, Kostanjevica, byar i Dolenjskaregionen, kullar och dalar, bovetefält och hötorkningsbyggnaderna "kozolci", som han tyckte så mycket om. Annars så var han också känd för sina porträtt och då framförallt på den jugoslaviska presidenten Tito.

Tiziano Vecellio

Titian (Tiziano Vecellio) (~1485-1576) Self Portrait Staatliche Museun, Berlin

Tizian uppvisar i sin mogna konst en uttrycksfullhet som sällan har överträffats. En hovmans känslor, universums kosmiska krafter, livets och dödens mysterier, den himmelska och den jordiska kärlekens fröjder var temata som återkommande inspirerade honom under hans konstnärsliv. Ref. Wikipedia

Esther Ellqvist

Esther Ellqvist (1880-1918) Självporträtt (1910)

Se vidare om utställningen Esther & John Bauer - ett konstnärspar, Jönköpings Läns Museum, Målningen tillhör Statens porträttsamling på Gripsholms slott

Esther Ellqvist var John Bauers kurskamrat på Konstakademien i Stockholm. Hon förutspåddes en lysande framtid som porträttkonstnärinna. Esther var vacker som en sommardröm och hade lätt för att skratta. I Johns drömmarögon blev hon, med sin späda kropp, sitt långa blonda hår och sin bleka hy hans idealbild av sagoprinsessan, eller skogsrået som han sett skymta förbi så ofta i sin fantasi. Johns känslor för Esther blev besvarade och de blev ett par. Ref. Lotta Kjellsdotter

Tavik František Šimon

Tavik František Šimon (1877-1942) Convalescence (1907)

Att drabbas av Orthomyxoviridae-viruset A/H1N1 är inte värre än någon annan vinterinfluensa sägs det. Och det är huvudsakligen barn och ungdomar som blivit sjuka, äldre verkar i stort sett vara skyddade mot den nya influensan. Det beror eventuellt på att de drabbats av fler influensor under sitt liv än vad yngre personer gjort.

Samuel Prout

Samuel Prout (1783-1852) Porch of Ratisbon Cathedral () Victoria and Albert Museum

St. Peter's katedralen i Regensburg grundades år 1254 och stod färdig omkr. år 1520. Spirorna byggdes på 1800- talet och stod färdiga år 1869. "The master architect, Ludwig, modelled his design on French examples of the Rayonnet [Rayonnant] style."

Det tar litet tid att få sådana här gotiska kolosser färdiga.

Hashiguchi Goyo

Hashiguchi Goyo (1880-1921) Woman bathing (1921)

In this print, Goyo hoped to achieve an image that conveyed the sense of solidity and volume from his drawings by using line and flat color without recourse to shading. The woman, kneeling beside a basin with her clothing folded nearby, wrings out a cloth to wash before entering the soaking tub. Her completely nude figure reflects Goyo's training in Western artistic practices such as drawing from life, which formed the basis of all his figure prints. Ref. http://www.asia.si.edu/

Mario Armengol

Mario Hubert Armengol (1909-1995) Trout (omkr. 1926)

Richard Emil Miller

Richard Emil Miller (1875-1943) Girl with guitar (1926)

Här finns det onekligen häftiga färgkontraster, men det blev både måleriskt och vackert. Han ingick i Giverny-gruppen och lärde sig behärska det tekniska på ett mästerligt sätt. Motivkretsen är ofta som bilden ovan.

Philip Guston

Philip Guston (1913-1980) Mirror (1957)

Jag måste medge att den abstrakta expressionismen är en konstriktning som inte förmått inge någon större respekt. Den förefaller kluddig och komponerandet har ofta tagit hjälp av tillfälligheter även om Jackson Pollock förnekade slumpen. Naturligtvis är inte det färdiga resultatet slumpens verk, men om man målar mest på känn så uppstår det ibland former som man inte vill fortsätta att måla över. I stället söker man sig vidare och ser om andra formproblem kan få en liknande lösning. På så sätt kan ett eftersträvat uttryck arbetas fram. Philip Gustons Mirror är både intensiv och estetisk. Men är den så mycket mer än en snygg väggdekoration? Eller är en sådan fråga att ställa större krav på konsten än den någonsin har förpliktigat sig till?

Li-Kioko Persson

Li-Kioko Persson (1933-2009) Ingeli (1993) 100 x 73 cm [bilden ovan är något beskuren]
En gång i tiden var Ingemar Persson och jag medlemmar i Jönköpings Schacksällskap. Vi spelade varje vecka i klubben och deltog i klubbmästerskapstävlingar. Och Li måste jag ha träffat då hon blev medlem i konstnärsföreningen Dymlingen. Det var alltid mycket gästfritt hemma hos Li och Ingemar och åtskilliga problemtyngda ämnen diskuterades. Li jobbade ofta med stora målningar, ibland med figurer och teman om mänskliga relationer. Bildernas motiv och former befinner sig ofta inom plan nära ytan. På bilden ovan är det dottern Ingeli som prträtterats, som en bild inlagd mot den blå bakgrunden.

Paul Signac

Paul Signac (1863 - 1935) Voiles et pins (1896) 81×52 cm

Intensiv färgverkan som på Signacs målning uppnåddes genom att färgeerna ansattes som små punkter. En önskad kulör, till exempel grönt, kan uppnås genom att måla blå och gula punkter intill varann. Det brukar kallas additiv färgblandning. Man anar här fauvismen som skulle efterfölja denna stilart. Jag tycker det är en fantastisk period inom måleriet, ett slags sund livsglädje utan tyngande problem som fördystrar dukarnas sprakande kolorit.