måndag 12 december 2011

Hans Memling

Hans Memling (~1435-1495) Szenen aus dem Leben Maria, Detalj: Bethlemitischer Kindermord (1480)
Bibelhistorien om stjärntydarna, eller de vise männen från Österland verkar vid första anblicken vara en legend. Skulle den store Herodes bli rädd för en nyfödd baby? Uppenbart är i varje fall att legendariska tillägg skett under seklernas gång. Stjärntydarna, astrologerna eller Matteusevangeliets ”ma’goi” som det står i den grekiska grundtexten, blev med tiden inte bara vise män utan också ”heliga tre konungar” när historien berättades vidare. I evangelistens text står inte ens att de var tre, absolut inte att de själva hade kunglig värdighet och allra minst att de som traditionen småningom uppger hette Kaspar, Melchior och Balthasar.

lördag 10 december 2011

Ellen Heck

Ellen Heck, Elizabeth on her Laptop (2009) Woodcut, drypoint and aquatint.
Ellen Heck's work is influenced by and often references the compositions and techniques of the color etchings by Impressionist artist Mary Cassatt.

torsdag 8 december 2011

Thomas Dewing

Thomas Dewing (1851-1938) Lady in White (1901)

söndag 4 december 2011

Giovanni Fattori

Giovanni Fattori (1825-1908) La scolarina 
På baksidan av duken finns följande passus:
Jag skulle vilja måla din själ och viska ord av ömhet som bara du vet, jag skulle vilja måla ditt liv med glödande passion, [...] grön och blå för ett oändligt ögonblick av berusning. Och sedan orange som i ett leende som lyser upp ett ansikte.

tisdag 29 november 2011

Andy Warhol

Andy Warhol (1928 - 1987) Brillo box 1964
Kan en Brillo-låda verkligen ha någon anknytning till vad vi menar med konst? Någonting tycks i alla fall ha hänt med konstbegreppet som skiljer det från konsthistorikernas tidigare uppfattning om vad konstbegreppet står för. Enligt den postmoderna teorin finns det en ny syn på konsten där det mesta tycks vara möjligt. Lars Vilks pekar på kretsen kring tidskriften October som teoribildande. "Den kännetecknas av att vara konceptuell, att företrädesvis använda sig av fotografiet (samtidigt som man avvisar måleriet) och att ingående åberopa sig av postmodernismen teoretiker. Denna teoretiskt hängivna postmodernism får betydligt senare sitt genombrott i Europa." Lars Vilks

måndag 28 november 2011

Theodore Robinson

Theodore Robinson (1852-1896) At the fountain (~1890) Canajohorie Library and Art Gallery
Höststormen Berit syd, har just passerat. Det känns inte alls så trevligt med stormar. Och det är verkligen en mörk årstid. Jag skulle gärna byta några dagar här mot ett antal försommardagar i Giverny.

söndag 27 november 2011

Lucas Cranach d.ä.

Lucas Cranach d.ä. (1472-1553) Adam och Eva (1538) Národní galerie: Šternberský palac
Varför var kunskap om gott och ont ett problem? På Cranachs bild samtalar de med ormen och Eva bjuder Adam att äta. Onekligen ett knepigt kapitel i konstens historia, för hur skall konstnärerna förhålla sig till sin egen tids syn på den nakna människokroppen och Bibelns? Både mannen och kvinnan var nakna, och de kände ingen blygsel inför varandra. 1 Mos:25 Men Adam har tydligen anat oråd och plockat med sig en olivkvist innan de tar en rejäl tugga av frukten. Då händer det, "de såg att de var nakna". Gud straffade dem mycket kännbart för att de sökte kunskap, han förvisar dem.

torsdag 17 november 2011

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer van Delft (1632–1675) De melkmeid (~1660) Rijksmuseum Amsterdam
I sitt måleri strävade Vermeer efter största möjliga verklighetsåtergivning. Detta var möjligt tack vare ett antal mekaniska och måleriska tekniker; exempel inkluderar en så kallad camera obscura, speglar och en lättflytande, tunn färg. Han är mest känd för sina bilder som återger ett gemytligt småborgerligt stadsliv i dåtidens Nederländerna.
Efter att ha blivit i det närmaste bortglömd, återupptäcktes Vermeer under mitten av 1800-talet och han har på senare tid kommit att räknas bland de främsta bildkonstnärerna. Ref. Wikipedia

onsdag 16 november 2011

Tibor Boromisza

Tibor Boromisza (1880-1960) Place du marché (1908)

måndag 14 november 2011

Pieter Coecke van Aelst

Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) Scenes from the Life of the Prodigal Son (~1530)
Coecke van Aelst kombinerar här olika scener till en sammanhängande berättelse. De utgår från vänster till höger som en tecknad serie. Den förlorade sonen tar avsked av sin far, förslösar sina pengar på världsliga nöjen på en bordell, blir bortjagad av de prostituerade då pengarna är slut, får ta det  för en jude mest förnedrande jobbet att vakta svin och slutligen färden hem där han återförenar sig med sin far. På 1500-talet användes denna populära liknelse om synd, extravagans och förlåtelse som i motsats till bibeltexten betonar slutakten där fadern gladligen förlåter sin son. Konstnärer från denna period fokuserade ofta på bordell scenen. Coecke ställer den längre fram än de övriga händelserna. Forskare tror att ritningens stora skala och det horisontella formatet tyder på att Coecke kan ha utfört bilden som en förlaga till en gobeläng.

fredag 11 november 2011

Canaletto

Canaletto (Giovanni Antonio Canal) (1697-1768) Imaginary view of Venice (1741)
Canaletto arbetade nästan uteslutande som målare och tog upp etsning som ett sätt att utmana sig själv tekniskt och kreativt.

torsdag 10 november 2011

James Torlakson

James Torlakson (f. 1951) Moonlight on Box Cars III9 (1978)
"I am not interested in how closely I can mimic physical images in paint, but rather in how I can change and distort them to suit my personal aesthetic. When I paint an image, I break it down in my mind and put it back together in the second dimension as if it were a puzzle." J.T.

måndag 7 november 2011

Per Krohg

Per Krohg (1889-1965) Nana (1910)
Time Magazine excerpt from Apr. 26, 1954 about Per Krogh:
"Per Krohg, one of the grand old (65) men of modern Norwegian painting, speaks his artistic mind with the clear and refreshing eloquence of a song by Grieg. The 42 Krohg oils on view at the Galerie St. Etienne are bright with sweeping colors and full of robust naturalism and the hardiness of his homeland: fishermen beside their boats, woodsmen among hoar-frosted trees, farmers watching a dogfight. A gaily tinted landscape, Frogner, is as clean and invigorating as a drink of chilled aquavit on a summer's day; in The Dinner, Krohg fills a formal dining room with stuffed and complacent charac ters right out of an Ibsen play. Krohg's artistic voice is clear, healthy and unmis- takably Norwegian."

lördag 5 november 2011

Åke Göransson

Åke Göransson (1902-1942) Kopp och frukter (1924/25)
Göransson måleri visades för allmänheten för första gången 1941 i Stockholm och 1942 på Konsthallen i Göteborg. Utställningarna fick stor publicitet genom några förhandsartiklar i dagspressen, som beskrev den sensationella upptäckten av nya målningar i kökssoffan hemma hos modern. Gotthard Johansson såg storheten i Göranssons sargade livsverk och skrev om utställningen:
Det är inte nödvändigt att gripa till några överord om denna konst. Den talar själv på sitt stilla och brinnande, dämpade och intensiva språk så starkt, men utan all sensation, om en själ som sökt skönhet och harmoni i en fattig och trasig värld, att man endast ödmjukt och tacksamt vill ta emot detta budskap från en olycklig och splittrad människa och en sann konstnär, som dolde sig i ensamheten och betraktade alla sina verk, som studier och försök.
Ref. Wikipedia

tisdag 1 november 2011

Thomas Henri

Thomas Henri (1878-1972) La belle femme (~1920)
Inom modebranschen omtalas tjugotalet ofta som ”den glada tiden” eller de gyllene åren”. Då hänvisar man till den stora expansionen av kultur- och nöjesindustrin. Många unga människor som bodde i storstäder gick på varieté, biografer och caféer. Där träffades man och dansade charleston i fransklänningar, lyssnade på jazz och rökte cigaretter. Man såg gärna framåt och trodde på framtiden och levde för det moderna, istället för att se tillbaka på dystra krigstider. Men denna nya livsstil innefattade inte alla människor, utan främst välbeställda unga människor i storstäder som Paris, New York och Berlin. Ref. Moderesan

söndag 30 oktober 2011

Titian

Titian (1488-1576) Salomé con la testa del Battista, alternativt Giuditta o Oloferne (1515) 
Galleria Doria Pamphilj kommenterar:
"Judith, whom some authorities have identified as being the female figure represented in the picture."

söndag 23 oktober 2011

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola (1532-1625) Konstnärens systrar och deras guvenant spelar schack (1555)
Både Sofonisba och hennes syster Elena studerade hos målarna Bernardino Campi och Bernardino Gatti i Cremona, och hon sågs som ett underbarn och uppmuntrades av Michelangelo med vilken fadern korresponderade. Hon skall själv ha undervisat sin yngre syster Lucia, som också var känd som en begåvad målare. Sofonisba Anguissola är en av de första kvinnliga målarna som uppnår internationell berömmelse. Ref. Wikipedia

fredag 21 oktober 2011

Simone Martini

Simone Martini (1284-1344) Saint Clare of Assisi from a fresco (ca 1312) in the Lower basilica of San Francesco, Assisi
Martini räknas som Sienaskolans viktigaste konstnär under 1300-talet, jämbördig med Giotto. Där Dante framhöll Giotto som den främste, prisade Petrarca Martini. Vasari påstod felaktigt att Martini var lärjunge till Giotto; i själva verket studerade han för Duccio. Jämfört med Giottos dramatiska framställningar utmärker sig Martini mer med skönhet och enkel, gärna symmetrisk, komposition och lyrisk situationsskildring. Förutom påverkan från sin lärare rymmer hans verk influenser från såväl fransk gotik som skulptören Giovanni Pisano. Ref. Wikipedia

torsdag 20 oktober 2011

Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606-69) De terugkeer van de verloren zoon (1636)
Rembrandt gjorde fem olika bilder med detta motiv om den förlorade sonens återkomst. 
Redan på långt håll fick fadern syn på honom. Han fylldes av medlidande och sprang emot honom och omfamnade och kysste honom. Luk 15:20

fredag 14 oktober 2011

James Groleau

James Groleau (f. 1960) Arbil
The Absence of Passion är en svit av femton porträtt som speglar krigets trauma. Ansiktets uttryck är delvis dolt av lindor. Bilderna visar emotionella uttryck på krig, från ilska till uppgivenhet. 

onsdag 12 oktober 2011

Jean Émile Laboureur

Jean Émile Laboureur (1877-1943) La Marchande de Violettes (1914)

tisdag 11 oktober 2011

Luigi Kasimir

Luigi Kasimir (1881-1962) Wien im Winter, Februar 1917
Tunga huskroppar, vintermörker, snöhögar och en ensam vandrare. Hur lyckades man hålla bostäderna varma?

söndag 9 oktober 2011

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (1471-1528) Christus vor Kaiphas (Nr. 4) (1512)
Då slet översteprästen sönder sina kläder och sade: "Han har hädat. Vad skall vi nu med vittnen till? Ni har själva hört hädelsen. Vad säger ni?" De svarade: "Han förtjänar döden. Matt 26:65,66

fredag 7 oktober 2011

Michael Zeno Diemer

Michael Zeno Diemer (1867-1939) The Lighthouse at Seraglio Point and The Golden Horn Beyond

torsdag 6 oktober 2011

Antonello da Messina

Antonello da Messina (1430-1479)  L'Annunziata (ca 1476)  Palazzo Abatellis, Palermo
I målningen Marie bebådelse, kanske Siciliens mest berömda, lägger Antonello med ett reducerat färgspektrum och återhållsamma gester in ett maximum av medkänsla. Den geometriska strängheten tyder på att han ingående studerat Piero della Francescas formspråk. Ref. Wikipedia

onsdag 5 oktober 2011

Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) Desjarrete de la canalla con lanzas, medias lunas, banderillas y otras armas (ca 1815)
En grupp män står runt en tjur med spjut i sina händer. På marken ligger två män. Ett svärd ligger intill dem. Bilden ingår i en serie (Tauromaquia) som skildrar tjurfäktningsscener. Traditionen utvecklades av morer, som år 711 invaderade Andalusien. Som ryttarfolk föredrog de att nedlägga tjurarna med lansar från hästryggen. Sedan muslimerna år 1492 fördrivits från Spanien, utvecklades tjurfäktningar till den andalusiska överklassens favoritsport.

måndag 3 oktober 2011

Olle Hjortzberg

Olle Hjortzberg (1872-1959) Stilleben (ca 1945)

fredag 23 september 2011

Malcolm Liepke

Malcolm Liepke (f. 1953) Catnap (1991)
Då Liepke flyttade till New York började han studera konstnärer som John Singer Sargent, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Diego Velázquez, James McNeill Whistler och Édouard Vuillard.

torsdag 15 september 2011

Carl Holsoe

Carl Holsoe (1863-1935)
Holsoe är en mycket respekterad artist i den danska skolan. Han målade landskap, scener, genre och inredning och är i detta avseende mycket lik Vilhelm Hammershøi.
Han studerade vid akademin i Köpenhamn 1882 till 1884 och sedan under Peder Severin Krøyer (1851-1909). Hans första utställning var på Charlottenborg, ett prestigefyllt galleri i Köpenhamn.

onsdag 14 september 2011

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin (1885-1953) Corner relief (1915)
Not as functional as his monument, but when the constructivists create art objects, they still use the materials and visual vocabulary of construction. They don’t want to use the word ‘artist’; they call themselves constructors because ‘artist’ is perceived as an elite title. They want to create something that can be enjoyed by everyone, not just the upper class. They don’t make art, they build things.

tisdag 13 september 2011

Bruno Hagelsten

Bruno Hagelsten (f. 1943) Körsbärskvistar (2011) Akryl på papper
En studie som jag arbetade med under några månader. Jag ställde den på litet olika ställen i huset för att kunna se vad som behövde göras, men den var svår att avsluta. Till utställningen Dymlingen 40 år gjorde jag den klar ett par dagar innan hängningen. Jag tror inte den uppskattades något vidare, för den blev placerad bakom en dörr. 

fredag 9 september 2011

Herbert Dicksee

Herbert Dicksee (1862-1942) Footsteps
Jag gissar på white West Highland Terrier & black Scottie dog.

tisdag 6 september 2011

Martin Lewis

Martin Lewis (1881-1962) Circus night (1933)
Fint stämningsskapande ljus. Folk har samlats i små klungor i väntan på att tältduken skall vikas åt sidan och de kan gå in till sina platser. Vid den här tiden var min morfar, Edvard, fortfarande aktiv som atlet.

torsdag 1 september 2011

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky (1875-1957) October Idyll, Illustration från tidningen Zhupel No.2, 1905.
Han målade ofta sjaskiga och tragiska scener från livet i staden. Bilderna uttryckte ibland den osäkerhet som det moderna samhället utsatte sina medborgare för. Bland hans verk fanns även humoristiska skisser som tycktes förkroppsliga urbaniseringens demonlika varelser.

måndag 29 augusti 2011

Bruno Hagelsten

Bruno Hagelsten (f. 1943) Rymdfågel (2011) relief
Ett strandfynd som fick stå på spishällen i Stengårdshult under flera år. Nu då konstnärsföreningen Dymlingen fyller 40 år så monterade jag det på en målad träskiva och satte en list runt. Det är de gamla avantgardisternas verk som inte upphör att inspirera.

torsdag 25 augusti 2011

Władysław Ślewiński

Władysław Ślewiński (1854-1918) Woman with Cat (~1896)
Ślewiński var student till Paul Gauguin och en ledande konstnär i rörelsen Unga Polen, polska Młoda Polska. Han ställde ut sina verk i Paris på Salon des Independents 1895 och 1896 och på Galerie Georges Thomas 1897 och 1898. Ślewiński har också målat ett porträtt av August Strindberg. Ref. Wikipedia

onsdag 24 augusti 2011

Ivan Nikolaevich Kramskoy

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887) Sophia Kramskaya reading

söndag 31 juli 2011

Jos Albert

Jos Albert (1886 - 1981) The supper (1921)
Probably the loneliest meal I have ever seen depicted and yet the sombre atmosphere is somewhat belied by the small indulgences this housewife has laid at her own table: the crystal carafe, the fabric topped jam pot, the gorgeous flowers. Lonely she might be, but this is a housekeeper after our own hearts darlings… Ref Housewives in art


söndag 24 juli 2011

Johan Fredrik Höckert

Johan Fredrik Höckert (1826–1866) Karl XV i frimurardräkt (1861) Ulriksdal
Höckert var professor vid Konstakademien från 1864. H. var sin tids ypperste svenske målare. Han var först och sist färgkonstnär) en spirituell virtuos i det måleriska föredraget. Hans bästa verk ha en gyllene kolorit och ett raffineradt behandlingssätt, sådant ingen af hans samtida bland landsmännen egde. NF

fredag 22 juli 2011

Boris Vladimirski

Boris Vladimirski (1878-1950) Black ravens (193?) Collection Horvath, Austria
As an official Soviet artist, his work was well received and widely exhibited. His works were aimed at exemplifying the work ethic of the Soviet people; they were displayed in many homes and federal buildings. He is also known for his paintings of prominent public officials.
However, his controversial Black Ravens painting, which depicts Stalin's secret police (NKVD) that came at night to disappear people, was regarded as a piece that transcended the values of Socialist Realism. It is still unknown how this work passed censorship.
'Black Ravens' were the cars used by the NKVD (KGB) to arrest civilians, often in the wee hours of the morning. They were notorious in creating an atmosphere of fear and distrust so prevalent in the 1930s and 1940s. Note the prison in the background.

söndag 17 juli 2011

Piet Mondrian

Piet Mondrian (1872-1944) Along the Amstel (~1905)
De målningar som visar en antydan till abstraktion är en serie målningar från 1905 till 1908, som skildrar dunkla scener av otydliga träd och hus med reflektioner i stillastående vatten. Även om formen så småningom tar över, är dessa målningar fortfarande fast förankrade i naturen. Kunskapen om Mondrians senare arbeten leder betraktaren att söka efter rötterna till hans kommande abstraktioner i dessa målningar.

lördag 16 juli 2011

Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler (1853-1918) Konstnärens hustru Berthe Hodler (~1898) Pencil, Pen and Ink
År 1908 träffade Hodler Valentine Gode-Darel, som blev hans älskarinna. Hon fick diagnosen cancer 1913. Hodler tillbringade många timmar vid hennes säng, vilket resulterade i en serie målningar. Hennes död i januari 1915 drabbade Hodler kraftigt. Han sysselsatte sig med arbete, en serie om 20 introspektiva självporträtt är från 1916. Han dog den 19 maj 1918 i Genève.

fredag 15 juli 2011

Pablo Picasso


Pablo Picasso (1881-1973) Le repas frugal (1904)
Among Picasso's most poignant images, "The Frugal Repast" marks the beginning of his prodigious career as a printmaker. Executed in 1904 (in only two states), this etching incorporates themes and motifs similar to those in his Blue Period paintings. Although the figures depicted here are united in a tender embrace, their turned heads and distant gazes reveal an emotional separation that contrasts with their physical closeness. Picasso's couple, with their slim, attenuated bodies and telling gestures, embody a universal sense of loneliness and quiet isolation that transcends time and place.

torsdag 14 juli 2011

Hippolyte Camille Delpy

Hippolyte Camille Delpy (1842-1910) Flodlandskap
Delpy blev intresserad av måleri när han mötte Daubigny omkring 1855. År 1858 antogs Delphy som elev hos Charles Francois Daubigny. Under somrarna gjorde Delpy och Daubigny utflykter ombord på ateljé-båten Le Botin. Genom Daubigny träffade Delpy Corot som uppmuntrade och gav råd till den unge målaren. År 1869 skickade Delpy några av sina målningar till Salongen.

fredag 8 juli 2011

J. Theodore Johnson

J. Theodore Johnson (1902 - 1963) Chicago Interior ca. 1934 (format 71.2 x 86.4 cm) Smithsonian American Art Museum
Theodore Johnson painted his wife, Barbara Salmon Johnson, reading in a hotel room in Chicago. The young couple traveled to the Windy City frequently in the 1930s as Johnson’s WPA murals were installed in the Oak Park Post Office. Barbara’s rosy cheeks and the fur coat tossed casually near the radiator indicate that she has just come in from Chicago’s bitter winter weather. Outside, a gray sky provides a backdrop for snow-dusted buildings. But Johnson’s wife wears a short-sleeve top, suggesting that the artist painted this scene from memory, in a warmer season.

tisdag 5 juli 2011

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973) Trois danseuses (1919) blyertsteckning

måndag 4 juli 2011

Jules Breton

Jules Breton (1827-1906) The Feast of Saint John the Baptist (1875) Philadelphia Museum of Art
Breton intresserade sig för det lantliga livet, särskilt i provinsen Artois. Han lämnade sällan denna plats endast några gånger för kortare resor: år 1864 till Provence, och i 1865 och 1873 till Bretagne, härifrån kommer några av hans bättre studier av religiösa scener. Hans många ämnen kan delas in i fyra motivområden: arbete, vila, landsbygd festivaler och religiösa högtider. 
Målningen ovan tycker jag mer påminner om traditionellt midsommarfirande än någon fest till Johannes döparen.

lördag 2 juli 2011

Paul-Albert Besnard

Paul-Albert Besnard (1849-1934) Crossing the Bridge (1885) Baltimore Museum of Art

Besnard var en stor virtuos, han uppnådde lysande framgångar i olika tekniker som; akvarell, pastell, olja och etsning. Han utförde både i porträtt, landskapet och inredning. Hans ingående analys av ljus kan studeras i hans bild "La femme qui se chauffe" i Luxembourg i Paris och i nakenstudier till exempel "Une Nymphe au bord de la mer". En stor panel, "Fred genom skiljedom", slutfördes sju dagar före krigsutbrottet 1914.

fredag 24 juni 2011

Ivar Naumann

Ivar Naumann (1851-1906) Sommarmotiv
Ivar Naumann studerade vid Konstakademien 1862-1867, och medarbetade även som illustratör i "Ny illustrerad tidning" 1888 och deras projekt "Det Stockholm som går" där man bildligen ville bevara de gamla delar av Stockholm som skulle ge plats för bl.a. Esplanadsystemet. Naumann ägnade sig till största delen åt landskapsmåleri där samma tema ofta återkommer, det vill säga gamla tiders miljöer som var på väg att försvinna i industrialismens tidevarv. Ref. Wikipedia

torsdag 23 juni 2011

Peder Severin Krøyer

Peder Severin Krøyer (1851-1909) Rosor (Konstnärens hustru i trädgården på Skagen)
In 1882 he returned to Denmark. He spent June–October at Skagen, then a remote fishing village on the northern tip of Denmark, painting themes from local life, as well as depictions of the artistic community there. He would continue to be associated with the developing art and literary scene at Skagen.